诗奇词谲“郭家样” ——《郭西元格律诗词集》序

       我深知郭西元的艺术理念，乃是赓续中华文化的传统精神，弘扬中国文人画的文化薪火。而一个传统文人画家，书画印俱佳，焉能无诗词？大概是在2018年春天吧，我应邀去他的银湖山居小坐，谈及艺事，他兴致勃勃地向我展示新购的洋洋大观的《宋画全集》，指着客厅墙上高挂的一幅颇具宋画风格的木船小品，笑谈他近来对宋代艺术的痴迷：“画来画去，我发现还是宋画看着舒服，画着过瘾。宋代艺术是中国传统艺术的极致，不光画好，文学、书法、陶瓷等等，都很高级！”他告诉我，他打算有计划地写一写宋词——“过去主要是欣赏，读得多，写的少，也没时间系统地研究。现在有点时间了，更重要的是很有兴致，就想在填词上多花些心思。”

       时隔不久，我就在他的微信上读到了他的诗词创作成果，正所谓“不鸣则已，一鸣惊人”：敢情他不是一般的弄笔习词，而是每日一词，笔耕不辍，攻坚克难，锲而不舍。说实话，我周围喜欢诗词的朋友不少，但像郭西元这样每日一词坚持数年，无一日空歇者，惟此一翁而已！

      如此的持之以恒，诗思泉涌，殚精竭虑，探微发奥，对填词下这样的真功夫苦功夫硬功夫，而最终取得如此丰硕的成果，使我对年逾七旬的老画翁除了钦佩之外，更对他的毅力由衷地折服！

      翻阅这厚厚的一册诗卷，我觉得郭西元是由此完成了一个全能的文人画家的华丽蜕变，即“诗书画印”样样皆能，诸艺贯通了。概言之，即：以诗为魂，以书为骨，以印点睛，以画名世——记得多年前曾读过他的《论文人画》一书，其中论及文人画家的必备素养，应该是诗书画印，四艺兼备的。我相信，他对自己的艺术矩阵同样是如此规划的。而今喜见他的诗词集面世，方知此画翁，原本是诗人！

       20多年前，我曾这样点评他的书画和篆刻：“西元为人坦诚，一如其书其画。齐鲁大地的大山大水，给了他几分豪气几分粗犷；而秦淮河畔的杏花春雨，又给了他几分细腻几分秀润。这就使他的书法、绘画乃至篆刻都形成了粗中有细、拙中寓巧、刚柔相济、平中见奇的独特风貌。”（见《难得苦涩》（例图），《文化目光：点线面》第307页，海天出版社2007年出版）从这段文字可以显见，我彼时尚未见过他的诗词作品——我猜想，或许他当时已然写过不少诗词，只是秘不示人罢了。如若不然，何以年过七旬，甫一出手就如此个性鲜明、不同凡响呢？

“难得苦涩”一文例图

      古人云：“诗言志，词言情。”以我有限的创作实践而言之，填词之难，甚至超过写诗。不惟词谱与诗律相比，更加复杂多变，而且对平仄音韵的要求也比诗韵苛刻得多。郭西元在填词方面显然用的是“笨功夫”，他总是在填好的词作后面，附上所用词牌的词谱，意在告知读者：“此词是严格依谱填词，字字妥帖，未敢擅用。”也只有如此扎实用功，步步为营，他才能如此迅速且精准地掌握各个词牌的韵律特点，进而游刃有余地抒情达意。

       我在微信上追读郭西元的“每日一词”已有三年多了，眼见他的诗词日益增多，日渐成熟，不时还被他的一些奇谲炼句“惊艳”一下。此次结集成书，我又集中精力把全帙通读一过，深感郭西元之词，已然形成了一套独属于他自己的“话语系统”，其中有些题材和写法更为此前所罕见——在此不妨套用一个在画论中常用的说法：“郭家样”。下面，且听我不揣简陋，简论一二——

      “词画同题”，是郭家样的一个显著特征。作者的画家身份，使得他的词作必然与其绘画水乳交融密不可分。如果说苏东坡当年评点王维所说的“诗中有画，画中有诗”，指的还是意象层面，那么移来评点郭词，就可改为“词即是画，画即是词”了。因为，在他的诗词集中，我看到很多与词作同题的画作，如《浪淘沙·不染》《踏莎行·悟道图》《诉衷情令·轩清如许图》《点绛唇·三友图》《鹊桥仙·案头春色》等等……，把“同题词画”对比欣赏，一边读词一边赏画，画是诗意的外化，词是画境的延伸，这种阅读体验，在我是读古人或他人诗词作品时所未曾体味到的。

                                 《山花子.读书叹》

       “画论入词”，是郭家样的一个别样风景。宋人喜欢在诗词中“谈禅论理”，这既构成宋诗的一大特色，也常为后世诗词论家所褒贬。不知郭西元填词是否也受到这种古风的影响，他时常将自己的论画观点，直接写进词作之中——若《诉衷情令·题落笔惊风雨图》《南歌子·大写意》《鹊桥仙·题理气趣图》《诉衷情令·题画之三病图》，等等。最有趣的是那首《青玉案》，词的题目很长，本身就是一段画论：“当今中国画坛，基础已改为西画，基础既改，上层如何建筑？笔墨几丢失殆尽，根兮何存？文脉何存？”如此长题，确为我读词多年所仅见。而词的内容则是作者画论之延展和深入，仅举上阕为例：“清风万里崇洋去，不顾盼，曹溪路。紫气东来知几度？伏羲良渚，诗坛李杜，根却难留住！”从这些词句中，不难体悟到画翁内心对传统文化根脉被贬损被戕害的焦虑和愤懑。

      “不避网语”，为郭家样平添了一缕时尚元素。尝见前人论诗，有“不避俚语”之说。而今借来论说郭词特色，可谓是“不避网语”——我一直很佩服郭西元把智能手机“玩”得很溜儿，没想到他对那些时髦的网言网语也“玩”得很溜儿，试举半阕《山花子·时尚叹》为例：“腾讯‘岸边’微信晚，京东‘街口’热搜时。多少珠泪无限恨，手稍迟！”在另一首《鹊桥仙·时尚吟》中，更将“网语”、“俚语”和“古语”搅作一团，令古典、民俗与时尚浑然一体：“古亭枯木，竹篱茅屋，青豆黄瓜红薯。醉扶短柳看归帆，难辨是微信来处。  南崖茄落，西坡瓜熟，时现媪翁笑语。谁堪细雨醉骑驴？流量打开推销去。” 这类古今杂糅的小令，读来却也别具情趣。

                                      《晓风清》

          “把玩文字”，让郭家样妙趣横生，如同与作者一起玩起了“填字游戏”。试举几例：《七律·书斋吟》是一首精心铺排的“回文诗”，即全诗正念反念都可成诗。“回文诗”是古代文人喜欢的一种争奇斗异的炫技方式，当年苏东坡、黄庭坚等人都玩过，也留下了一些意境隽永的佳作。郭西元对这类作品显然是兴趣浓厚，时常把玩。这首《书斋吟》是我比较喜欢的一例。《鹊桥仙·驱俗书》本是一首谈论书法的词作，作者的用心之处在于，全词除了词谱规定不用韵字的句子之外，所有字句均用同一韵部，也就是说，整首词作，可以一韵到底（还有一首《如梦令·鸡饥叽》亦用此法。）——这种填词方式，我确是前所未见。诚然，这类词作是无法吟诵的，总不能一个音韵从头念到尾吧？我在这里列举此作，意在说明郭词中“有此一格”而已。还有一首“奇词”是《踏莎行·中药吟》，全词以中药名称串联而成，与另外一首《捣炼子·词牌戏吟》全词皆用词牌名称串联而成，属于异曲同工之作。说实话，我对这种纯以文字游戏来填词的方式并不十分赞赏，但由此却也读出了郭西元为锤炼文字孜孜矻矻的良苦用心。毕竟“一日一词”是个持续不断的浩繁工程，而词人的诗意激情，却无法如流水线生产一样源源不断，偶有兴致，把玩一下文字，亦无可厚非。即如眼下，我把这些有趣的文字罗列出来，提示给有兴趣的读者翻开一读，不也是一件消闲雅事么？

      “应时到节”，可以说是郭家样中最具阅读美感的一个系列。作者在山东乡间长大，对童年的农家生活感情深厚，且如陈年老酒愈老愈浓。在他的诗词中，农时农事的题材占据了相当大的分量，如二十四节气，无一遗漏地纳入词中。此外如春节元宵，端午中秋，三伏三九……凡遇中华民族的传统节庆，他都要填词吟咏，应时应景。这既反映出作者对传统节庆的重视和尊重，更体现出作者对传统文化的守护之心和守望之志。至于我个人比较偏爱的，倒是他写农家场景的那些小令，譬如《鹊桥仙·菜蔬图》：“松梢云淡，梅枝雪褪，茶熟案头帘坠。篱边鸡鸭戏鹅回，屋后晚霞催星碎。   菜根露重，辣椒红翠，更喜蘑菇土味。钓舟又到断桥前，画翁问，得鲥鱼未？”一派天然的农家气息，亲切自然。还有那首《十样花·品茗》只有短短28个字，却意蕴绵远茶境悠然。掩卷而叹，以前只知郭西元是个“酒中豪士”，殊不知年过古稀竟成一“茶中知己”耳！

       品读郭西元诗词，须心静安闲，沏好一杯清茗，播放一碟古琴，点燃一柱沉香，摆好一株腊梅或者一盆水仙，如果有条件，最好再挂上一轴《清供图》，然后歪在竹藤躺椅上，一页页随意翻阅。滋味缓缓浸出，词境由远及近，逐渐沁入心脾，半晌余暇，足以三日回甘——这是我近日阅读此书的切身体验——何谓阅读美感？斯之谓也。读者诸公不妨一试。

是为序。

（2022年2月24日-3月1日于深圳寄荃斋）

侯军