文人画十议——我的文人画观（二）
文人画十议——我的文人画观（二）
编者按
《郭西元书画艺术展》于2017年12月26日在深圳美术馆开幕，郭先生的四本著作也同时与诸位方家见面。其中《回归中国 郭西元文集》一册，收录近年郭西元先生诸多论著，其中的画论、教育论与文化论述，皆颇有可读处，更彰显郭西元先生的士人风范，亦与当下中华文化复兴之大势相契合，多文虽未早年所写，读来却有“先见”之感。
六、淡泊名利
画如其人，是不会错的。画格俗，要在画家身上找原因，世风趋俗，多为“名利”所害！这年头不谈名利难，我无法讲清楚古人怎么会崇尚“不为五斗米折腰”、而吴昌硕又怎么会以“弃官先彭泽令五十日”（自治此印）自诩了······人心不古，信焉！
俗难医，若医，唯读书耳。读书，自然要读经典、读圣贤书。我要研究生读四书、五经、诗词、画论就是这个意思。你要是仅读言情小说，只能越读越俗了。
七、释、道和文人画
释、道之于文人画，可以说是深入骨髓的：王维是“诗佛”；巨然、牧溪、石涛、八大是“画僧”；苏东坡、王蒙、倪云林、文徵明是“居士”；黄公望、赵孟頫、吴仲圭、陈师曾是“道人”；方方壶是“道士”、吴彬是“头陀”；董其昌名其居曰“画禅室”······他们是通过释和道的修为，才成为人格超凡脱俗、画格高雅清新的文人画家的。
八、诗书画印四绝
文人画崇尚诗、书、画、印四绝，大家推崇笔墨的“金石味”，没有治印的修养，无法企及。治印，也不单单“刻图章”画面上需要那么简单，秦玺、汉印、烂铜、封泥，方寸之间万千气象，画坛今少有研习者。现状不是三缺一，而是一缺三，我不知道缺了诗、书、印的中国画，还有什么！
九、传统与临摹
在我的老师陈大羽先生百年诞辰画展研讨会上，我说，下面的一百年，恐怕再也出不了陈大羽了，因为，我们中国画学院教育“流水线”上，没有了书法，没有了篆刻，没有了诗词和画论，可怜的学子们喝的是“三聚氰胺”（三大面、五调子），想要他们健康成长是匪夷所思的！（一笑）
临摹是研究传统的必须，近多受诟病。我看到董其昌七十八岁时在舟行中临的帖，感触良多。七十八岁的董其昌是何等学识、何等地位，他仍然在“舟行中”临摹古人，恐怕不能仅仅理解为是在学习，那是他生活的一部分，他是这样才成为“董其昌”的！
十、长寿和文脉
文人画是一个长寿的事业，画家的笔，不到高龄难得老辣，所以有“人书未老”的谦词。以齐白石为例：先生六十岁之前笔墨似尚未成熟，很多精品是八十岁以后之作，假设齐白石六十岁辞世，画坛也就没有“齐白石”了。
文人画拒绝急功近利者，三年太短、三十年也不算长，要耐得住寂寞修养身心，最好还能长寿，经历滴水穿石般的磨练方可成功。
悲观地说，恐怕现今文人画的文脉已断，我们用驯“驴”的方法驯马，用选“骡子”的标准选马，······长此以往，世间焉有良马乎？！
辛卯年（2011年）二月郭西元于深圳木石山房
发表于《回归中国》2017年11月第一版
郭西元
丙戌年生于山东省诸城市，一九六九年毕业于南京艺术学院美术系。深圳大学教授、文人画研究所所长，中国美术家协会会员、中国书法家协会会员。
师从于刘海粟、陈大羽先生，是传统文化的守护者，被誉为『原生态的文人画家』。
出版个人专集十余种四十余部、论文集五部。人民美术出版社出版《中国当代名家—郭西元画集》、《中国近现代名家—郭西元画集》等；中国教育电视台播出教学片《郭西元大写意花鸟画技法》。
在国内外美术馆举办个人画展六十余次，作品由中国美术馆等海内外专业机构收藏。二零一七年在深圳美术馆举办个人作品回顾展，由深圳市文化发展基金支持，展品全部由深圳美术馆收藏。
