艺苑往事（三）

编者按

郭西元先生数十年来坚守文人画之阵地。中国的文人画，“诗、书、画、印”的功夫皆不可少，而诗文犹不可缺。画家之文，并非仅是画上的娱兴遣怀之语，更有论世事、谈古今、抒胸臆之言。今将郭西元先生近年来数十篇文章进行整理，其中颇有可读之言。

“写生”与“写死”

中西绘画观念差异甚大，对写生态度也不尽相同。西法写生要选好角度，画家端坐而写，位置变化和光线变化，均受制约。曾有一则笑话，说一西画家选一角度画山，选了几天，才找到一个最佳角度，可惜前有一树相遮，便找人把树锯了去，方能画。亚明老师曾诙谐地说：如此写生，不是“写生”是“写死”！关于写生，亚老师尚有一更精彩的“段子”：有次大家赞某某画家人物画得肖似，像真人一样，亚明老师插嘴说：“不要说像真人，就是变成真人从画上走下来，目前我们正人多为患！”大家听了哄堂大笑，笑之余觉含义深刻。
上世纪50年代，傅抱石先生带江苏画院画家进行著名的“两万三千里”写生。在湖南写生时，大家各选位置坐定了便画，只有傅老山上山下地转，还不时掏出腰间的小酒壶呷一口，（傅老嗜酒，酒壶不离身）后在一山坡上，急急找纸要“写生”。同去的学生找了一香烟盒，傅老便翻过来在烟盒纸上来了个“鬼画符”。画完后，他便急急下山回宾馆，磨墨理纸，以这“鬼画符”的写生稿为基础画了起来。一时满纸烟云，这就是传世名作《芙蓉国里尽朝晖》！
无独有偶，潘天寿先生带学生去雁荡山写生时，在小龙湫瀑布，学生们也是各自找好位置认真“写生”了起来。只见潘老东转西转，就是不动笔，后来竟下到小溪底下，去翻看野花异卉。但回去之后，传世名作《雁荡山花》《小龙湫下一角》便问世了。

（···未完待续···）

发表于《中国书画报》 2013年第34期

郭西元

     

      丙戌年生于山东省诸城市，一九六九年毕业于南京艺术学院美术系。深圳大学教授、文人画研究所所长，中国美术家协会会员、中国书法家协会会员。

     师从于刘海粟、陈大羽先生，是传统文化的守护者，被誉为『原生态的文人画家』。

     出版个人专集十余种四十余部、论文集五部。人民美术出版社出版《中国当代名家—郭西元画集》、《中国近现代名家—郭西元画集》等；中国教育电视台播出教学片《郭西元大写意花鸟画技法》。

     在国内外美术馆举办个人画展六十余次，作品由中国美术馆等海内外专业机构收藏。二零一七年在深圳美术馆举办个人作品回顾展，由深圳市文化发展基金支持，展品全部由深圳美术馆收藏。