美术界的中国梦“断想”（二）

编者按

       编者按：郭西元先生此文，继2015发表在《中国书画报》后，2016年再度被台湾《华人画事》杂志刊载。其中灼见，读来有振聋发聩之感。

《华人画事》 2015年 第四期 内页（第122—123页）

       展览的弊端不能小视

       展览这个形式，基本是从西方移来，我们已经用得“出神入化”了！可是这个形式不大适合中国画，展览的弊端也日渐凸显，目前中国画出现的“假、大、空”现象就不能说和它无关。而中国画原有的许多功能日渐消退。比如，大家似乎不大知道中国画还可以“把玩”，因为，适合“把玩”的形式，比如手卷、册页等等，已经淡出了我们的视野，因为这些形式不适合“展览”！前些时，我画了几幅手卷，在我居住的城市深圳，竟然找不到能够装裱的技师，后来去了南京，找到我熟悉的一位老裱画师傅的儿子（其父已经过世），所幸他勉强还可以做，南京也仅仅他一人还能比较传统地装裱手卷了。
       手稿、信札之类的形式，已经完全从我们的视野消逝了，恐怕谁也无力回天！前些年，我曾经和几位画友倡议，用毛笔通信每月不少于一次，以传承“信札”这个形式，坚持了几次就停止了。现在不用说毛笔，连硬笔书信也没有了，信札、手稿这些形式恐怕只能申报“文化遗产”了！
       毫无疑问，问题的根子在教育！我们的美术学院系科分类也是国画、油画、版画、水彩水粉……而且，入学考试，统统考西式的素描、色彩。中国画的大学入学考试要考西洋画，那中国画何“中国”之有？更可怕的是，入学以后，再学两年的所谓统一的西式“基础”——素描、色彩，第三年才拿起毛笔学画中国画。

泉飞疑度雨  2011年作

（···未完待续···）

发表于(台湾《华人画事》2016年5月）

发表于（《舜风▪夏》2016年）

郭西元

      丙戌年生于山东省诸城市，一九六九年毕业于南京艺术学院美术系。深圳大学教授、文人画研究所所长，中国美术家协会会员、中国书法家协会会员。

     师从于刘海粟、陈大羽先生，是传统文化的守护者，被誉为『原生态的文人画家』。

     出版个人专集十余种四十余部、论文集五部。人民美术出版社出版《中国当代名家—郭西元画集》、《中国近现代名家—郭西元画集》等；中国教育电视台播出教学片《郭西元大写意花鸟画技法》。

     在国内外美术馆举办个人画展六十余次，作品由中国美术馆等海内外专业机构收藏。二零一七年在深圳美术馆举办个人作品回顾展，由深圳市文化发展基金支持，展品全部由深圳美术馆收藏。