面对董其昌我们该想些什么（七）

编者按

数十年来，郭西元教授读书作画，教书育人。之于中国画的现状，郭教授始终旗帜鲜明的认为，中国画应该“回归中国”。《面对董其昌我们该想些什么》一文作于2006年，当时，复兴中华文化的声音渐起，而郭教授则以观董其昌作品的一次机会，直抒胸臆，为中国书画的复兴乃至于中华文化的复兴疾呼。

对“文人画”的再认识

“文人画”自董氏倡始，流风四百余年。现今画坛已多将“文人画”妖魔化，“文人画”几成守旧、无创意甚至反动的代名词。实际上，说白一点，“文人画”之倡，是将画史中文人画家和画匠区分开来，如果这个大原则不错，则至今没有人想自己标榜是只有画技而无“文化”的画匠的。

当然“文人画”倡“士人气”、倡“平淡天真”、倡“书法入画”，称“士人作画，当以草隶奇字之法为之。树如屈铁，山似画沙，绝去甜俗蹊径。”此种高妙境界，将画史从描摹现实一下推进到“表现”的高度，这是董其昌在绘画史上的巨大贡献。

读书医俗，习画养年  2016年作

“笔墨”的再认识

笔墨是什么？我们盲目地批判“文人画”家脱离生活、“玩弄笔墨”，别的不说，“玩弄笔墨”四字值得玩味，笔墨能被“玩弄”，是中国画的大价值。能不能这样说，西方现代主义绘画至十九世纪才对笔触色彩有独立的研究，而早在几百年前，董其昌就悟“墨戏之三昧”了！

笔墨是什么，怎样“玩味”，董其昌画展中题跋多有涉及：“作云林画，须用侧笔，有轻重……其佳处在笔法秀峭耳”。“其纵宕用笔处，无迹可寻”、“自学柳诚悬，方悟用笔古淡处……”、“作书最要泯没棱痕，不使笔笔在纸上成板刻样”、“作书之诀在能放纵又能攒促……”、“作书须提得笔起……”、“信笔二字最当玩味，……需悬腕、需正锋”、“画树之法……如写字之转笔用力”……能否这样说，董其昌在四百余年前开辟了认识笔墨之路，这无疑是划时代的。

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丙戌年（2006年）一月十一日于深圳木石山房灯下

发表于《国画家》杂志（2008年第一期）

郭西元

丙戌年生于山东省诸城市，一九六九年毕业于南京艺术学院美术系。深圳大学教授、文人画研究所所长，中国美术家协会会员、中国书法家协会会员。

师从于刘海粟、陈大羽先生，是传统文化的守护者，被誉为『原生态的文人画家』。

出版个人专集十余种四十余部、论文集五部。人民美术出版社出版《中国当代名家—郭西元画集》、《中国近现代名家—郭西元画集》等；中国教育电视台播出教学片《郭西元大写意花鸟画技法》。

在国内外美术馆举办个人画展六十余次，作品由中国美术馆等海内外专业机构收藏。二零一七年在深圳美术馆举办个人作品回顾展，由深圳市文化发展基金支持，展品全部由深圳美术馆收藏。