《回归中国 郭西元文集》—— 文人画六题
编者按：《郭西元书画艺术展》即将于12月26日在深圳美术馆开幕，郭先生的四本著作也将同时与诸位方家见面。其中《回归中国 郭西元文集》一册，收录近年郭西元先生诸多论著，其中的画论、教育论与文化论述，皆颇有可读处，更彰显郭西元先生的士人风范，亦与当下中华文化复兴之大势相契合，多文虽未早年所写，读来却有“先见”之感。
《西元得意》郭西元
选自《诗书画印》
(一)
文人画，一般意义上可以说是文人画家的画，有别于画工画。在这个意义上，我想很少有人会把自己列入没有知识、没有文化的“画工画”的。当今，文人画被妖魔化，几乎成了落后、守旧的代名词，实在大谬。
有人认为汉代就有文人画，文人画家们以他们的睿智，绘制出波澜壮阔的历史画卷，给我们留下了宝贵的遗产----这中间座座高峰，王维、黄子久、倪云林、董其昌、四王、石涛、八大、扬州八怪......近百年来，由于西方绘画的入侵，中国画举步维艰，而有见地的文人画家们仍然在逆境中笔耕墨种，以坚韧不拔的毅力，开拓出新天地，他们是吴昌硕、陈师曾、齐白石、黄宾虹......其实，在一定意义上说，中国画史基本上就是一部文人画史。
当然，文人画的观念，起码是一个中国画的概念，“中国画”不过是面对侵入的“西画军团”，中国画人系在臂上的白布条，（在西画侵入之前，我们只是称为画或绘事）这样，那些已经被西画“融合”、甚至以“融合”为荣者，就没有可能再在这个概念里。
（二）
我们离开自己的传统太久太久了！我们似乎不大记得，我们的祖辈曾经创造了举世无双的文明，人类社会五千年，我们曾经领先了四千九百年，可悲的是，我们许多同胞的目光，只能看几十年！
三百余年前，我们的“综合国力”，还可以使郎世宁者流，从油画布前移到宣纸上，拿起他们不熟悉的毛笔，画出“中西融合”的中国画来。而今，“中国”学子进入“中国画”高等教育大门的必考科目竟然是西画，他们进入高等艺术学府，首先学的“基础“是素描。去年，关于素描是不是中国画的基础，我曾经在“中国书画报”上和人辩论，有人甚至告诉我“都什么年代了，还质疑学习素描？”有人甚至说，素描也是我们的”传统“？呜呼，我说不出话，我不知道现今是什么年代了,更不知道人们何以糊涂至此！我只能说，即使我们成了亡国奴，这样的观点也会被有见地的国人不齿！这么匪夷所思的事竟是我们自觉自愿干的，并非有“八国联军”的刀架在我们的脖子上。
至于中国画本身，人们不再研究笔墨、不再练习书法、不再研究中国经典，更不用说研究文人画需要的“诗、书、画、印”了，他们研究的是“三大面、五调子”......！现时的时尚褒奖评论用语，也是“集中西之长”、“融中西绘画于一炉”云云，可怜的中国画学子们，在这样的氛围中，努力地“融合”着，我说他们是努力将自己打造成“骡子”或者“骡子”的后代,可惜的是“骡子”是无生育能力的！(一笑)
《西元私印》郭西元
选自《诗书画印》
（ 三）
目前大部分中国画已不再“中国”，更不用说文人画了，这是不争的事实。中国画中去掉象油画、象版画、象水彩、象素描的便所剩无几了！即使剩下的那少数还象中国画的，也多是外表“象”而已，十之八九已没有了中国画的神韵，因为没有了中国的”文“，没有了中国的”笔“、”墨“、”趣“......
画家们大多不再习惯在画上题款，即使少数还坚持题款的，也大多题的位置不当、书法写得不好、错别字、病句连篇等等。由于画家“文”的缺失，题款也缺少应有的韵味，画猫题猫、画狗题狗、画窗下站一老人，就题”窗下的老人“......如此这般之题，你无法不”嚼蜡“。说到题款，我曾经拿齐白石的”自称“为题，给研究生们讲中国画题款的魅力，齐先生画一老鼠趴在称钩上，篆书题”自称“二字，真是妙趣横生！如果用时下有些人的办法，题”称钩上的老鼠“、或”老鼠与称“之类，那风景不知将煞到何处！
文人画讲究”诗情画意“，没有了诗情，那画还有什么？文人画家主张画外修养，崇尚的“诗、书、画、印”四绝，现在这修养不是“三缺一”而是“一缺三”，诸位，我真不知道该怎么评价这”一缺三“的中国画才好？
（四）
中国画主张临摹，现在诸多学校不够重视，这也是当今中国画坛不出精品的重要原因。我要求学生，一天临摹传统绘画不少于三小时、临摹字帖不少于两小时，不少人开始不理解，但坚持数年，获益匪浅。我看到七十八岁的董其昌，还在舟行中临帖，感慨万千！董其昌无论学识、地位、资历，天下一人！七十八岁的他（他享年八十一岁），无论精力、体力、繁忙，都可以有一万个理由，使他不再临帖，（当今这个年龄的功成名就的书画家，我不知道谁还在临帖！）是什么力量让他老人家这样坚持，我想，临习已不再单单是学习的手段，而是一种生活方式，这就是董其昌之所以成为董其昌的原因。
再一个，就是写生。现在大家对写生的重视到了无以复加的地步，我认为目前的写生，有堪质疑处。我曾经用李可染、黄宾虹和董其昌为例，给我的学生讲解我对于写生的理解。李可染先生的写生，受西画影响，觉得较“生”，有的甚至又有透视又有光感......；而黄宾虹就不同了，他的写生，更多是自己的感受和他自己的笔墨处理，似乎更胜一筹；但是，再看看董其昌，就大不同了，他是“不写生”者，他主张游历、主张行万里路、多的是感悟、体验，再看看他的画，不一样了！千山万水被他的笔调遣，他是站在造化之上画画的，（而现今的我们，大多是跪在造化前的）！这个传统，我不知道还能不能找回来！
《西元无恙》郭西元
选自《诗书画印》
（五）
中国画这些问题的原因很多，但根子在教育，素描为基础是首当其冲的，请问：基础既改，上层如何建筑？
中国画坛更可怕的现状是，专家不专！因为目前活跃在画坛的“专家”之於我等，都是素描为基础的“流水线”生产出来的，这流水线上本来就很少中国画需要的笔法、墨法......更不用说诗文传统，历史却无情地把我们这些人推到了承前启后的位置上，我不能不痛苦地告诉大家，诸位“专家”，注意，我们有些”贫血“！
现在大家在谈“中华民族的崛起”，“崛起”二字让我们兴奋。毫无疑问这“崛起”首先是文化的“崛起”，没有文化的“崛起”，那“崛起”将成为一句空话！
近年，我们的文化开始走出去，拿什么东西出去，自然是绕不开的问题，就中国画而言，拿那些没有中国韵味的“中西融合”的东西出去，是要向世界汇报西方绘画“融合”我们的成绩吗？明显的问题是：中国的“崛起”，世界没有准备好，我们自己也没有准备好！就目前这种状态，我们要“崛起”，请问我们“崛起”什么，“崛起”以后的中国该是个什么样子？崛起以后的中国画该是什么样子，我们想过吗？真的到了该梳理一下我们思绪的时候了！
（六）
林语堂先生上个世纪初，在他的《吾土吾民》中说：“中国人在文化上是古老的，在种族上是年轻的……所谓中国文化停滞的观点，是由于......对中国内部生活一无所知而造成的误解。”他认为“中国有一种新奇的、超越自然的、非凡的活力。”
林先生写这篇文章的时候，我们的民族处在历史的最低谷，可以说国将不国、民不聊生。彼时彼刻，他写出这样慷慨激昂的文字来激励他的同胞奋起，担心他的民族沉沦，让我们不能不敬仰！敬仰之外，我倒是想问一下时下我的同胞，目前，我们的民族已经走出低谷，现正处在百余年来最好的阶段，此时此刻，我们该说些什么样的话、写些什么样的文字、画什么样的画......？才算具有“新奇的、超越自然的、非凡的”活力？才算是为我们民族的“崛起”做了应该做的！
郭西元----癸巳年春月于深圳木石山房灯下