中国书法的美学精神（一）
谈到抽象绘画，人们会想起西方的印象派、后印象派、现代派诸家，但我想问诸君，你想到过书法吗?试问，假如一个外国人，一个不认识中文字的人，他也会被书法的流畅的线条感动，这是为什么?可以说就平面绘画而论，没有比书法更抽象的了。因为其他抽象的作品，还要从物象而变出抽象来，而书法，一开始就摈弃形象，下笔就自纯抽象的线条的美感出发的。
唐孙过庭《书谱》中说“羲之写《乐毅》则情多怫郁，书画赞则意涉瑰奇，……《兰亭》兴集，思逸神超……”韩愈在他的《送高闲上人序》中说“张旭喜怒窘穷，忧想愉佚，怨恨思慕，酣醉，无聊，不平，有动于心，必于草书发之。”这里说的，完全不是在写字，而是在写心，用笔抒发作者的一己之情!
中国文字的创造，或走过漫长的图画期，半文半图期，方进入近现代的纯文字符号期，关于书画同源，理论家多有所著，在这里不再赘述，我很想说的是，中国书法的美感，或许与开始便自绘画记事的创造有关。
一．章法美：
章法，亦称结构，近来时髦语，可谓之构成。中国书法的章法美，可就每个字的章法和整篇字的章法去欣赏。
其一，就汉字结构而论，这美感可以从图画中感悟出端倪，可以说，方寸之间，是用线条在建构美的宫殿，比如：
“人”字，两笔，侧向不同，互有顾盼，又互为依托，稳重而变化，美感由此生焉；
“三”字，三横，非常易呆板，但我们的祖先写楷书时，下横长，中间短，上次长，方向一致又略有所趋，美矣．如三横一样长，间隔相同，将是何等板滞；
“品”字，三个口，实乃“构成”之大忌，但将上口拉扁，下两口略长，下二口又互相顾盼，美感生矣；
“示”字：上二横，一短一长，下一撇一捺，方向各异，互为中竖之支撑，变异而生美感；
“好”字，女、子互为顾盼，又互让，如担夫争道，美矣；
“雨”字，上横若天，四点如水，而左二点方向一下点，一上挑，右二点一左撇，一右点，各有变化，又各显美态。
其二，就整幅作品的章法论，中国书法计白守黑，左顾右盼，分白布朱，观法书如听交响曲，或高亢或低沉或潇洒或凝滞……
作书时亦一气呵成，“上字如何体段，下字便当如何应接，假使上字连用大捺，侧用翻点以承之；右行连用大捺，则用轻点以应之，行行相向，字字相承……”从这段话中可体味出中国书法为何具有那样摄人心魄的美感，因它要求作书者在作每一笔书时，要做到上承下达，互相接应。
张绅曾说：“羲之能为一笔书……，笔意顾盼，朝向偃仰，阴阳起伏，笔笔不断，人不能也。”《兰亭序》中十八个“之”字，每个结构均不相同，笔法各异，都风神各显。而要达此中高超境界，非尽毕生之力莫及。书者在创作之先，当先预想出形势大小，偃仰平直，如何令筋脉相连，意在笔先，然后方能作书。
二．笔法美
中国书法之美的另一重要素是笔，我们的祖先用兽毛捆在竹竿上，蘸了墨汁来写字，才使中国书法成为世界上独一无二的艺术门类。毛分柔刚，蘸墨水又分饱渴，便使写出的线条有刚有柔，有放有收，有浓有淡，变化无穷，中国人就因用了这支笔，划破虚空，开拓出书画艺术的独特意境，这是西方的铅笔、钢笔、鹅毛管所不能比的。
中国书法，用笔有正、侧、逆之分，运笔又有中锋、侧锋、藏锋、露锋之别，笔态又可分为圆笔、方笔，力度又可分重笔、轻笔，书论中说笔势，要你考虑“蛇人草丛之势”。
卫夫人书论叫《笔阵图》，笔称为“阵”，阵者何?战争时军队的布列，毫无疑问，在卫夫人眼中，书法作品那一个个方块字，如同个个士兵一样，是有血有肉的。卫夫人说：“点如高山坠石”，高山坠石，石破天惊，这仅仅是在论书吗?书论中称横划为“勒”，是说笔之势，如勒马由缰，笔势之美跃然纸上!“笔迹者界也，流美者人也。”
书画家石涛在《画语录》中写过这样的文字：“笔动之以旋，润之以转，居之以旷，出如截，入如揭，能圆能方，能直能曲，能上能下，左右均齐，凹凸突兀，断截横斜，如水之就深，如火之炎上，自然而不容毫发强也，用无不神而法无不贯也，理无不入而态无不尽也”。
唐孙过庭《书谱》中说“羲之写《乐毅》则情多怫郁，书画赞则意涉瑰奇，……《兰亭》兴集，思逸神超……”韩愈在他的《送高闲上人序》中说“张旭喜怒窘穷，忧想愉佚，怨恨思慕，酣醉，无聊，不平，有动于心，必于草书发之。”这里说的，完全不是在写字，而是在写心，用笔抒发作者的一己之情!
中国文字的创造，或走过漫长的图画期，半文半图期，方进入近现代的纯文字符号期，关于书画同源，理论家多有所著，在这里不再赘述，我很想说的是，中国书法的美感，或许与开始便自绘画记事的创造有关。
一．章法美：
章法，亦称结构，近来时髦语，可谓之构成。中国书法的章法美，可就每个字的章法和整篇字的章法去欣赏。
其一，就汉字结构而论，这美感可以从图画中感悟出端倪，可以说，方寸之间，是用线条在建构美的宫殿，比如：
“人”字，两笔，侧向不同，互有顾盼，又互为依托，稳重而变化，美感由此生焉；
“三”字，三横，非常易呆板，但我们的祖先写楷书时，下横长，中间短，上次长，方向一致又略有所趋，美矣．如三横一样长，间隔相同，将是何等板滞；
“品”字，三个口，实乃“构成”之大忌，但将上口拉扁，下两口略长，下二口又互相顾盼，美感生矣；
“示”字：上二横，一短一长，下一撇一捺，方向各异，互为中竖之支撑，变异而生美感；
“好”字，女、子互为顾盼，又互让，如担夫争道，美矣；
“雨”字，上横若天，四点如水，而左二点方向一下点，一上挑，右二点一左撇，一右点，各有变化，又各显美态。
其二，就整幅作品的章法论，中国书法计白守黑，左顾右盼，分白布朱，观法书如听交响曲，或高亢或低沉或潇洒或凝滞……
作书时亦一气呵成，“上字如何体段，下字便当如何应接，假使上字连用大捺，侧用翻点以承之；右行连用大捺，则用轻点以应之，行行相向，字字相承……”从这段话中可体味出中国书法为何具有那样摄人心魄的美感，因它要求作书者在作每一笔书时，要做到上承下达，互相接应。
张绅曾说：“羲之能为一笔书……，笔意顾盼，朝向偃仰，阴阳起伏，笔笔不断，人不能也。”《兰亭序》中十八个“之”字，每个结构均不相同，笔法各异，都风神各显。而要达此中高超境界，非尽毕生之力莫及。书者在创作之先，当先预想出形势大小，偃仰平直，如何令筋脉相连，意在笔先，然后方能作书。
二．笔法美
中国书法之美的另一重要素是笔，我们的祖先用兽毛捆在竹竿上，蘸了墨汁来写字，才使中国书法成为世界上独一无二的艺术门类。毛分柔刚，蘸墨水又分饱渴，便使写出的线条有刚有柔，有放有收，有浓有淡，变化无穷，中国人就因用了这支笔，划破虚空，开拓出书画艺术的独特意境，这是西方的铅笔、钢笔、鹅毛管所不能比的。
中国书法，用笔有正、侧、逆之分，运笔又有中锋、侧锋、藏锋、露锋之别，笔态又可分为圆笔、方笔，力度又可分重笔、轻笔，书论中说笔势，要你考虑“蛇人草丛之势”。
卫夫人书论叫《笔阵图》，笔称为“阵”，阵者何?战争时军队的布列，毫无疑问，在卫夫人眼中，书法作品那一个个方块字，如同个个士兵一样，是有血有肉的。卫夫人说：“点如高山坠石”，高山坠石，石破天惊，这仅仅是在论书吗?书论中称横划为“勒”，是说笔之势，如勒马由缰，笔势之美跃然纸上!“笔迹者界也，流美者人也。”
书画家石涛在《画语录》中写过这样的文字：“笔动之以旋，润之以转，居之以旷，出如截，入如揭，能圆能方，能直能曲，能上能下，左右均齐，凹凸突兀，断截横斜，如水之就深，如火之炎上，自然而不容毫发强也，用无不神而法无不贯也，理无不入而态无不尽也”。