中国书法之美（五）
9．“我用我法”石涛
石涛即道济和尚，作为明室遗民，虽亦有牢骚，但不象“八大”那样强烈地“哭笑不得”，明亡不久便出山写迎接康熙南巡的接驾诗了。
石涛以画名世，又著有大量画论，有《石涛画语录》行世。石涛说：“画有南北宗，书有二王法，张融有言：‘恨臣无二王法，恨二王无臣法。'今问南北宗，我宗耶？宗我耶?一时捧腹日：我自用我法。”又说：“至人无法非无法也，无法而法，乃为至法!”
10．碑学美学的崛起。
清中叶始，碑学崛起，书家自唐碑上溯三代碑版，秦汉魏晋金石文字，“托古改制”，书法创作生面别开。这中间造就许多名家，如：邓石如、伊秉绶、陈鸿寿、包世臣、何绍基、吴熙载、杨沂孙、赵之谦、翁方纲、吴昌硕、康有为等。
邓石如不但能以隶笔为篆，亦能以篆书笔意写隶，用笔圆劲峭拔，开有清一代碑学之宗。
伊秉绶从篆、隶碑额中吸取营养，兼用颜鲁公法，风格特异。
何绍基始于颜，用“回腕法”，下笔凝重，笔端变化多端，笔力雄健。
正如熊秉明先生在《中国书法理论体系》中说的：“碑派书法家引篆隶人楷，把日常的字体扭曲、古拙化……在做古文字的临摹、篆刻、再使用、再塑造的时候，他们能感到一种复杂的心理振奋……，'
l1．金冬心、郑板桥及扬州八怪
以碑学为宗，更以画家笔法改造书法，当时活跃在扬州的金冬心、郑板桥、李复堂、高凤翰、汪士慎、黄慎、李方膺、罗聘等人，时称扬州八怪，皆以诗书画名世。其中：金冬心，以“漆书”著称，他字法奇古，得《国山》等碑的启迪，将笔截去毫端，用浓墨、造成古朴奇丽的美感。
与金农同时的郑板桥，则豪放洒脱，兼参行、隶，写“六分半书”(以八分书加之行草混杂，故自称六分半)，章法则如“乱石铺路”，流畅自然，明显以画法改造书法，使书如画者。
l2．艺才雄居海派
海派之于书画史，以赵之谦、吴昌硕为领袖，以诗书画印全才而雄居海上。这中间蒲华、任颐、任薰、任熊、虚谷等各领风骚。
赵之谦是承前启后的人物，擅书画、篆刻，是诗、书、画、印四绝者。用笔取势奇崛，老辣凝重而灵动，又擅篆刻，书法得金石气，是别开生面的一代宗师。赵之谦以超人的胆识和过人的聪慧，为后人开出新的坦途。他为人谦和，曾将自与何绍基比较说：“何道洲(绍基)有天仙化人之妙，余书不过着衣吃饭凡夫而已。”
虚谷(1 824一l 869)擅书画，运干笔偏笔，常以逆笔作书，冷峭新奇，别具一格，笔断气连，给人若即若离的美感。
任颐，字伯年(1 8 40—l 8 9 6)清末海派书画家中，任伯年是一个不能不谈的人物，任氏以其出色的才能，恰到好处的书画语言，征服了上海滩的书画爱好者。他的书法笔墨清雅，用笔流畅，给人一种清新的美感。
吴昌硕是海派书画家中划时代的人物，学石鼓数十载，“一日有一日之境界。”一部石鼓文字，被他写得出神人化，频生新意。可以说历代书家，自石鼓文得力最多就是吴昌硕。他五十岁学画，以篆法入画，笔力扛鼎，苍劲雄浑，书画流风至今，近代之齐白石、黄宾虹、潘天寿、刘海粟无不自吴昌硕处得到启示。
标新立异的现代书坛
近百年的历史，艺术和政治的关系似乎从来也没有脱离开过。l 840年，西方列强的枪炮打开了中国的大门，引发了一场军事、政治、经济、文化的大危机。枪炮的劣势，使人们一下子看到了政治的劣势、经济的劣势，而由之而来的，有些人引伸到了文化的“劣势 ”，甚至引伸到民族的“劣势”。五四运动中有些主张，现在看来，确有不近人情之处，例如关于以西方“科学”改良中国画，关于主张消灭旧戏，甚至有人主张废除中国文字。在这种思潮影响下，中国书法、中国绘画濒临灭顶。然而，这中间仍有在逆境中的艰苦跋涉者，以他们超凡的精力和胆识， 演绎着中国书画学的复兴史。
齐白石（1863—1957），是当代最响亮的书画家的名字，书法长于篆、隶、行，师秦汉魏碑，笔力雄浑刚劲，篆刻自赵之谦出，善单刀。
黄宾虹（1865-1955),擅书画，精剑上，喜游历，书画得自然灵气。书法以行见长，用笔凝重，力透纸背，富书卷气。
潘天寿(1897—1971)，书画家，吴昌硕弟子，用笔奇崛，纵意，书法以隶法人行楷，多方笔，书则结体散乱，似将字结构打散重新组合，富形式感。
于右任(1897—1964)，国民党元老，台湾有于右任先生塑像，是现代著名书家，以魏碑法入行楷，独树一帜，早年成立草书研究社，致力草书标准化。书法笔意凝重，字形简括，险中有稳，巧中见拙。
沈尹默，（1883—1971）早年留学日本，书法谨，有浓厚书卷气，字圆润秀美，是近现代一位帖学大家。
李叔同(1880—1942)，弘一法师，是现代艺坛著名的文艺全才，诗、文、词、歌、字、画、音乐、戏剧……几乎无一不通，无一不精。至今他那“长城外，古道边，芳草碧连天”的词句仍缭绕在市井。他的一生也如他的艺术那样让人不可思议，他几乎在艺术峰巅时出家，出家后，弘一诸艺尽弃，惟独研习书法。弘一法师的书法，用笔圆润平和，字行间，示人以平淡、恬静之气，实可悟到其火气尽除，若有心如死灰之感。弘一法师临终之前书写“悲欣交集”四字，是他对人生、对艺术的最后的领悟。
石涛即道济和尚，作为明室遗民，虽亦有牢骚，但不象“八大”那样强烈地“哭笑不得”，明亡不久便出山写迎接康熙南巡的接驾诗了。
石涛以画名世，又著有大量画论，有《石涛画语录》行世。石涛说：“画有南北宗，书有二王法，张融有言：‘恨臣无二王法，恨二王无臣法。'今问南北宗，我宗耶？宗我耶?一时捧腹日：我自用我法。”又说：“至人无法非无法也，无法而法，乃为至法!”
10．碑学美学的崛起。
清中叶始，碑学崛起，书家自唐碑上溯三代碑版，秦汉魏晋金石文字，“托古改制”，书法创作生面别开。这中间造就许多名家，如：邓石如、伊秉绶、陈鸿寿、包世臣、何绍基、吴熙载、杨沂孙、赵之谦、翁方纲、吴昌硕、康有为等。
邓石如不但能以隶笔为篆，亦能以篆书笔意写隶，用笔圆劲峭拔，开有清一代碑学之宗。
伊秉绶从篆、隶碑额中吸取营养，兼用颜鲁公法，风格特异。
何绍基始于颜，用“回腕法”，下笔凝重，笔端变化多端，笔力雄健。
正如熊秉明先生在《中国书法理论体系》中说的：“碑派书法家引篆隶人楷，把日常的字体扭曲、古拙化……在做古文字的临摹、篆刻、再使用、再塑造的时候，他们能感到一种复杂的心理振奋……，'
l1．金冬心、郑板桥及扬州八怪
以碑学为宗，更以画家笔法改造书法，当时活跃在扬州的金冬心、郑板桥、李复堂、高凤翰、汪士慎、黄慎、李方膺、罗聘等人，时称扬州八怪，皆以诗书画名世。其中：金冬心，以“漆书”著称，他字法奇古，得《国山》等碑的启迪，将笔截去毫端，用浓墨、造成古朴奇丽的美感。
与金农同时的郑板桥，则豪放洒脱，兼参行、隶，写“六分半书”(以八分书加之行草混杂，故自称六分半)，章法则如“乱石铺路”，流畅自然，明显以画法改造书法，使书如画者。
l2．艺才雄居海派
海派之于书画史，以赵之谦、吴昌硕为领袖，以诗书画印全才而雄居海上。这中间蒲华、任颐、任薰、任熊、虚谷等各领风骚。
赵之谦是承前启后的人物，擅书画、篆刻，是诗、书、画、印四绝者。用笔取势奇崛，老辣凝重而灵动，又擅篆刻，书法得金石气，是别开生面的一代宗师。赵之谦以超人的胆识和过人的聪慧，为后人开出新的坦途。他为人谦和，曾将自与何绍基比较说：“何道洲(绍基)有天仙化人之妙，余书不过着衣吃饭凡夫而已。”
虚谷(1 824一l 869)擅书画，运干笔偏笔，常以逆笔作书，冷峭新奇，别具一格，笔断气连，给人若即若离的美感。
任颐，字伯年(1 8 40—l 8 9 6)清末海派书画家中，任伯年是一个不能不谈的人物，任氏以其出色的才能，恰到好处的书画语言，征服了上海滩的书画爱好者。他的书法笔墨清雅，用笔流畅，给人一种清新的美感。
吴昌硕是海派书画家中划时代的人物，学石鼓数十载，“一日有一日之境界。”一部石鼓文字，被他写得出神人化，频生新意。可以说历代书家，自石鼓文得力最多就是吴昌硕。他五十岁学画，以篆法入画，笔力扛鼎，苍劲雄浑，书画流风至今，近代之齐白石、黄宾虹、潘天寿、刘海粟无不自吴昌硕处得到启示。
标新立异的现代书坛
近百年的历史，艺术和政治的关系似乎从来也没有脱离开过。l 840年，西方列强的枪炮打开了中国的大门，引发了一场军事、政治、经济、文化的大危机。枪炮的劣势，使人们一下子看到了政治的劣势、经济的劣势，而由之而来的，有些人引伸到了文化的“劣势 ”，甚至引伸到民族的“劣势”。五四运动中有些主张，现在看来，确有不近人情之处，例如关于以西方“科学”改良中国画，关于主张消灭旧戏，甚至有人主张废除中国文字。在这种思潮影响下，中国书法、中国绘画濒临灭顶。然而，这中间仍有在逆境中的艰苦跋涉者，以他们超凡的精力和胆识， 演绎着中国书画学的复兴史。
齐白石（1863—1957），是当代最响亮的书画家的名字，书法长于篆、隶、行，师秦汉魏碑，笔力雄浑刚劲，篆刻自赵之谦出，善单刀。
黄宾虹（1865-1955),擅书画，精剑上，喜游历，书画得自然灵气。书法以行见长，用笔凝重，力透纸背，富书卷气。
潘天寿(1897—1971)，书画家，吴昌硕弟子，用笔奇崛，纵意，书法以隶法人行楷，多方笔，书则结体散乱，似将字结构打散重新组合，富形式感。
于右任(1897—1964)，国民党元老，台湾有于右任先生塑像，是现代著名书家，以魏碑法入行楷，独树一帜，早年成立草书研究社，致力草书标准化。书法笔意凝重，字形简括，险中有稳，巧中见拙。
沈尹默，（1883—1971）早年留学日本，书法谨，有浓厚书卷气，字圆润秀美，是近现代一位帖学大家。
李叔同(1880—1942)，弘一法师，是现代艺坛著名的文艺全才，诗、文、词、歌、字、画、音乐、戏剧……几乎无一不通，无一不精。至今他那“长城外，古道边，芳草碧连天”的词句仍缭绕在市井。他的一生也如他的艺术那样让人不可思议，他几乎在艺术峰巅时出家，出家后，弘一诸艺尽弃，惟独研习书法。弘一法师的书法，用笔圆润平和，字行间，示人以平淡、恬静之气，实可悟到其火气尽除，若有心如死灰之感。弘一法师临终之前书写“悲欣交集”四字，是他对人生、对艺术的最后的领悟。