大家的话——“郭西元文人画艺术展研讨会“摘要节选（十一)

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（续上文）

宋微建，上海微建(Vjian)建筑空间设计有限公司 董事长/首席设计师，中国建筑学会室内设计分会副理事长。

  宋微建：各位老师，我是郭老师的学生，我现在是中国建筑学会室内设计分会的副会长，我已经不画画了，因为我很喜欢中国画，但不懂诗书，所以我就放弃了中国画，考上深圳大学。到深圳以后那时候郭老师是设计学院的院长，给我印象最深的是学画一定要站着学、站着画，不要跪着学、跪着画。郭老师告诉我画画当然要用笔墨，没有笔墨就没有画。但是画画不是为了笔墨，而是要有思想，我觉得在文人画这一块，郭老师很不容易，因为文人画必须是人画合一的，他的作品就是要高大，就是要突出，只不过不是我们常人的说法，所以我现在看郭老师的画就有那种非常地高雅，好像什么都没有，但是什么都有，它是很有深度的一种表现方法。谢谢大家。

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王味之，现任教于上海大学，中国美术学院艺术鉴藏系兼职教师。上海美术家协会会员，中国壁画学会会员，上海水墨缘工作室成员，海上云水山人文艺术传播主持。

   王味之：中国的传统艺术中国的文人画，最早是魏晋时代开始有大量的文学家，大量的艺术家涌现，这就是中国人从魏晋时代已经注重人的个体和精神。中国的传统文人画有非常强烈的当代性价值，并不是说中国的传统文化西方人看不懂，实际上我们大量的传统文化收藏在西方的博物馆里面。

  我们很多对传统文章都是断章取义的，最近看了郭老的一篇文章《笔墨不应当随时代》，我们说笔墨当随时代是天经地义的没什么疑问的，所以大多数人没有很实际地去研究，所以我觉得对中国传统的认识应该原还，不应该断章取义。

刚才程老师提到说中国主旋律的问题，我们一直提倡主旋律，但是我对主旋律的理解，但是咱们现在大家普遍认识的主旋律，这个主旋律是有线性，但是中国的文化还有一个更长的主旋律，中国长长的主旋律就是中国绘画的文人精神，这个主旋律是更宏大的主旋律。

   程大利：天津博物馆有几张镇馆之宝，一张是范宽的《雪景寒林》那就是天津博物馆的主旋律，还有一个就是《康熙南巡长卷》，跟这个图摆在一起是八大的河上花图，更多的人是围着河上花图看，而康熙南巡图始终看的人很少。我想说八大就是主旋律，这是我的看法。

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