大家的话——“郭西元文人画艺术展研讨会“摘要节选（十五）

白露    121x247    2009年

（续上文）

杨惠东,江苏睢宁人。毕业于南京艺术学院美术学院，获博士学位。现为天津人民美术出版社总编，《国画家》杂志主编，中国画学会常务理事、副秘书长，中国美协河山画会秘书长，荣宝斋画院特聘教授,中国美术家协会会员。

   杨惠东：和郭老师是第一次见面，但是我们有很多年的交往，对郭老师的画我很熟悉，对今天看的画也很亲切，很多人都谈到公众性的问题。

我觉得可能在很大程度文人画和公众性是一个矛盾，因为我们在一千多年的文人画发展历史上，可能可能文人画出来可能没有把公众性作为考虑的内容，因为我们的文人画本质深是精英艺术，是一种相对封闭的艺术，它是只对相对封闭的小圈子，就跟宣教式的作品有一个很大的距离，以前我们的文人画的阐述方式就是在一个相对私密，相对封闭的空间里面去做，与现在的开放物质空间的展示是不一样。我觉得整个在20世纪可能文人画这个词在20世纪美术史绝大部分时代里面它不是褒义词是一个贬义词此。到了上世纪50年代之后文艺政策的改变，我们20世纪事实上整个中国文化现代化的进程，在很大程度上是逐步大众文化的过程。毛主席在延平座谈会就说我们的文艺是为最广大的人民群众，而不是为了相对封闭的文人封建官僚或者资产阶级服务，这样决定我们的文艺最基本的功能，最基本的形式，我们的文人画如果想在新的世纪获得发展，必须要做出自己一些变革。郭西元老师在几十年的艺术实践里面，他进行了相当多的探索，郭老师的画最能打动我的就是纯正的传统艺术和全面的诗书画修养，郭老师是前辈，像我这个年龄从本科到博士经历了完整的高等艺术教育的过程，但是我们这一代在上学之后，对笔墨有一定的把握，现在给我们构成相对完整的作品，画成以后也会掌握造成一定的笔墨修养。

松风   140x70   2009年

诗词、平仄、篆刻我们很少人有去涉猎，虽然我们是学美术出身，但是我们跟文人画还是相当疏远，这个角度我特别佩服郭老师的这一点。

第二，郭老师的作品呈现出来的纯正的江南意趣，这是文人画的笔墨情趣，是江南的意趣，如果我们看岭南的大师们，虽然他们的画也是艺术品格非常高，但是总感觉看他们的作品，总感觉与传统的笔墨是有些疏离，我只是想指出不同地域的笔墨在审美的取向上是不一样，郭老师体现就是传统的江南意趣。

第三，郭老师的画体现出来的高度，应该是引起我们的关注。特别是整个导向上，中国的文人画我觉得有一个很大的问题，从它的理论到实践，特别是从理论导向上，普遍存在着一种对技术性难度的侵蚀或者忽视，我觉得这是很大的问题，他们经常会把意不在画作为很高的层次推崇，即使我们现在很多理论家还是把技术难度作为一个比较低的评判标准，在这一点上郭老师的画体现高超的技术含量是非常难能可贵的。

文人画价值的文章，特别是在20世纪美术史是非常重要的文献，没有一句是关乎绘画本身的，既然我们这个文人画由私密空间的展示转向强调当代的公众性的话，我们必须在这种视觉形式上，在绘画性本身上有所追求，这样才能适应时代的要求。现在我们的文人画的土壤是比较贫瘠，跟我们的文化政策和文化导向有问题，最近北京有一个现象，我知道一个最极端的例子，我一个朋友的太太退休以后到北京去了，她闲着没事就平时看看，三四年时间里就画了一张画，也参加中国的中国画展，所以我们的政府特别是文化管理是应该有我们的责任，我们去如何引领，我们的绘画健康发展，而不是把工艺性的制作作为价值判断的标准，这是非常关键的，从这个角度我觉得深圳美术馆做得郭老师的展览非常有意义，因为深圳把关注本土艺术，郭老师是作为一个引领的作用，导向的作用，作为我们画家个人来说，我们只能是把自己的画画好，艺术品格上提高，我们的笔墨更为纯熟，但是如果想总体上弘扬文人画的艺术，弘扬中国的传统笔墨精神的话，可能需要全社会的参与，全社会的关注，全社会的引领，谢谢。

福寿万年    137x69    2009年