诸家专论“郭西元文人画艺术展”之四

用心在无笔墨处

   站在深圳美术馆郭西元文人画作品前，使我忽然想起了古人的几则画论。恽南田说：“香山翁曰，须知千树万树，无一笔是树；千山万山，无一笔是山；千笔万笔，无一笔是一笔。有处恰是无，无处恰是有，所以为逸。”、“今人用心在有笔墨处，古人用心在无笔墨处。”黄宾虹说：“古人画决，有实处易，虚处难六字秘传。”郭西元的文人画那种潇洒灵动的笔墨境界，却已达到了一个常人不易企及的高度。就像倪云林溪岸几株枯树所构建的清雅纯净的逸境、像黄宾虹借古人的山水图式，所营造的“干裂秋风润含春雨”的笔墨境界一样，看似容易却艰辛。像唐诗宋词一样，有限词句所表达的境界，随着我们年龄的增长，会越读越觉得精彩。

   近年画界精英呼唤中国画写意精神，精神何在?艺术何在?

   还是古人高论：用心在无笔墨处！

   用心在无笔墨处，是指画家中华文化的综合修养，是独立的人格修炼、是放笔直书时的才情、更是一个艺术家不同于常人的精神追求。

寒风吹石裂   137x69   2005

   郭西元早年在南艺受教于刘海粟、陈大羽等前辈大师，后在深圳大学执教。又到香港中文大学授课，还授学于东南亚，广泛结交了画界的文人雅士。特别的画路历程，使他对中国画有了更深刻的认识。再加上他埋头读书，又有骨子里的悟性与才情，诗书画印的综合修炼，才有了今天看似寥寥数笔，实质极难企及的笔墨高度。西元的画，那份简洁、干净、空灵、恬淡的笔墨境界会使你不得不由衷的敬佩。在今天大多画家们为名为利忙碌着的时候、在艺术教育极力于技术层面的繁杂与精密的时候，郭西元我行我素，淡然地“读圣贤书，画自家画”。也许我们该从无笔墨处去读郭西元的文人画，这就是郭西元的价值所在！

俞德生（常州纺织工业大学教授）

2018年3月