诸家专论“郭西元文人画艺术展”之五

传统学养 文脉传承

   年华如水、往事如烟，回眸学生时代，每每忆及在拙政园文征明手植紫藤架下的苏州工艺美术专科学校学习，寓居狮子林西侧别墅，感受文征明、倪云林精心经营的私家园林，别样雅致的江南园林文化，真是美术学子特有的享受。文化作为民族的血脉，流淌千年不断，优秀基因的传承促使了艺术的延续和发展。

   看郭西元先生的画展，使我想起我学画的片段：当时学校的启蒙老师是三代祖传的画坛世家吴䍩木先生，他随父吴待秋学画，曾遍临古代诸大家作品，传统根底深厚。目睹先生数幅“仿历代诸家笔意”的精品，幅幅笔墨迥异，十分传神。先生曾任美专中国画教研室主任、苏州国画院院长，他系统研习唐、宋、元、明、清历代大家作品，真正做到了融会贯通，深得精髓，熟谙历代大家笔墨技艺，师古而化，创造了自己坚而柔、爽而糯、艳而雅、皴染虚实相间的笔墨风格，显得极具诗意，成为一代大家。

荷香鱼悦   124x204   2004

   自有幸进入美术殿堂，师承吴䍩木先生，吮吸到宝贵的第一口“艺术之奶”之时，自吴先生的传承轨迹中，领略了中国画继承创新的生命力，自是感到十分欣慰。记得先生让我临摹沈石田的册页、“八十七神仙卷”“永乐宫壁画”，以及宋、元、明、清各家人物、花鸟、山水课徒手稿和印件。中国画的开笔是从元四家王蒙的解索皴和倪云林的折带皴开始的，讲究的是中国画的笔法、笔感。犹如学拉二胡要先体会腕力的应用和走势，以及提按顿挫的各种施力方法和情理的表达。现在回想起来，中国画的审美与手腕的动作、速度和文人画家的情感是息息相关的，大江拍岸，柳枝拂动，南北皴法之力度疾徐，哪一笔少得了腕力的功夫，第一口“艺术之奶”与传统力、纸、笔、墨、水的运用是大有讲究的。石涛特别地强调“一画”，如果一点一画的基本功不过关，画起画来就无力可施。陆俨少先生也谈过起步不高，终身受累。应该吸好第一口奶，将它化为中华民族绘画的基因。

   艺术不是孤立的存在，它是文化的体现，承载着文化发展的血脉。多少画家都看重自己的师承脉络，书、诗、画、印四绝，都应有清晰地门庭和出处，中国文人画是集艺术家的文化修养、艺术风格和社会发展等综合因素的集大成。文人画是讲究学问、才情、品味和思想的艺术品类，并经历史磨练而不断发掘，发扬光大。文人画是承继弘扬老一辈艺术大师的传统学养和创新精神的结晶，在继承中发展，在发展中创新。

几片凉云留不住夜雨潇潇   137x48   2005

   张大千先生一生对山樵倾倒备至，仿王蒙原作无数，对临、默临、翕辟成变。最终目的是脱开样本，活用王蒙长处，对王蒙画法研究至深。仿临是传统功夫的必修课，懂形、懂意、会用笔、运力才能深入中国画之堂奥。古代画家唐寅、徐渭、八大山人、恽南田、任伯年等大家，均可以达到微妙细腻恰到好处的境地，正如音乐大师之音律表达的敏锐入微是一样的。文人画大师传统之学养，记述着历代艺术家思维追索、灵性体悟的过程。中国传统绘画之伟大和深奥之处是体现中华民族形象思维的一种存在，中医、中国武术、中国画都讲究归属和分解，中国绘画学的对偶性十分确定，阴阳、疏密、浓淡、干湿、刚柔都是丰富、生动、有趣的中国文化特色。黄宾虹说过：中国画的全部理法，无不在阴阳之中。何为阳，何为阴是不确定的，艺术性的对偶可以由勾线和烘染来表现，勾线可以为阳，烘染可以为阴，淡染为阳，浓塗为阴。前人的绘画认识论、笔法论、章法论，以及创作、欣赏的体系高深莫测，传统根基之深厚宽广，绘画理论之精湛深邃为我们提供了取之不尽的宝贵资源。参观博物馆，能看到历代大师的精作，深感中华文化的博大精深，吸吮之圣先贤的乳汁，对发展创新的传承是大有裨益的。李可染先生总结出一句名言：“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”。大画家们都如此。所谓打进去，是对起笔、落笔、其势其法的肯定，打出来是对传统绘画通古开今之路的找寻。当年众多一起学画的同道，由坚持中国文化的追求，在画坛不断开拓新的领域，做出了相当显著的成绩。这次在深圳美术馆参加“郭西元文人画艺术展”研讨会，饱赏西元108幅佳作，感到十分的惊喜，他数十年来推崇文人画，在此领域耕耘不辍，作品笔墨功力深厚，传情传意，为文人传统的复兴，繁荣，而疾呼和奋斗新取得的成就，为大家树立了榜样。

   对于现今绘画学子和热衷于中国文化的艺术爱好者，也想说一句，着眼于中国传统的文化，继承传统文脉，发掘发扬文人画传统，是当今时代的需要。郭西元先生的坚守，为大家提供了一个样板。

吴鸿钊（苏州大学艺术学院艺术设计研究中心主任）

2018年3月