微赏郭西元作品之《山逼画境新》

   山水与山水画，自唐人张躁在《历代名画记》中说：“外事造化，中得心源”之后，便确定了中国绘画从客观现象到艺术意象再到艺术形象的创作过程，在客观的现实之美与主观情思的互相熔炼之中，形成了中国山水绘画的独特审美意趣。

   而自五代范宽说出：“师古人不如师造化，师造化不如师心源。”之后，中国的山水似乎更向我们的内心走近了一些。

   郭西元先生这幅《山逼画境新》再谈造化之功，又专为自己的绘画之心与自然找到了一次对话的机会。

   且读隔水一联：“江畔风暖吟兴旧，远山如画墨笔新。”心中关于美的渴求并无变化，却是眼前的一带远山，似乎带来了新的灵感。这场画家与自然的对话便从新和旧开始。

   画家作画，难免落入窠臼，画笔常新，画意常新却难，因此我们亦对那些“变法”之人心存敬意（如齐白石的衰年变法）。所变最难者，正是一人心中定见。画了数十年，难免有许多不能割舍的情调，更有手中无法改变的笔墨，更别说已为人所熟悉的趣味与好处。郭先生画上所题“山逼画境新”五字，更似是自嘱之言。

《山逼画境新》 （局部之一） 郭西元 2015年作

《山逼画境新》 （局部之二） 郭西元 2015年作

《山逼画境新》 （局部之三） 郭西元 2015年作

   此画布局，画的起首江面宽阔，江上雾气升腾，仙韵十足。远山一带，皆是淡墨，渐次而近，山尖略用皴法，及到近处，山、树皆有宋人笔墨，到卷尾方见一屋，依山而建，面朝江面宽阔处，江边系一小舟，皆是从窄处往宽处行，既隐喻画家心胸之境界，也把处世之道写在其中。

   观全画山势水势，皆从左上而向右下宽阔江面倾斜，如江水东流之态，实是豁达豪迈的心胸写照。其中楼台、小舟，又不失细腻写实之笔，烟霞雾霭则添些许清雅灵秀之感，实为山水之佳境。

   郭先生谓此画乃“山逼画境新”，或者更多是一份自我的感悟，天地造化，穷一生不可尽观，而人生境界，亦无一刻不在变化。王国维说过人生的三重境界，“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’，此第一境也；‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’，此第二境也；‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处’，此第三境也。”那么过了三重境界，又是什么，王国维没说，在我看来也不用说，回到开始，再来一遍呗，只是此时的高楼又是另一座高楼了。这或许就是郭先生所说的“画境新”的“新”。这或许也正是人一生的“不二法门”（且看郭先生左下压脚一枚印“不二法门”）

   在这场自然与内心的对话之后，郭先生或者又找到了心中的一片新的山水，而我辈读画之人，又不知读出了哪些“新”的味道呢？