微赏郭西元作品之《气韵生动》

《气韵生动》

郭西元  2018年作

笔者按：近日，逸德阁微信号所载读郭西元先生画作之文，多写郭先生二、三年前之作品，虽不能说“旧”，但未免有难追郭西元先生创作脚步的嫌疑。连日来观郭西元先生两年来新作，亦有些许感悟，撰文数篇以记之。

《气韵生动》局部

郭西元  2018年作

“气韵生动”四字，实在是中国画追求的的境界，却又是让我们这些一度远离中华文化语境的人们难以理解的话，西画中的各种批评词语，是无法用来观察那些精彩的中国笔墨的。比如说，郭先生这帧“气韵生动”中瓶上的那一笔老藤。

《气韵生动》局部

郭西元  2018年作

甫一看来，这一笔浓墨的藤与这枝供在瓶中紫藤甚至是无关的。上面生出的藤叶，细弱柔嫩，下面垂落的藤枝，则更像是娇媚的半熟佳人，决不似从这一笔老藤长出，但是若去这一笔，则画面全被那低垂的浓花抢去了风头，压低了重心，而有了这枝老藤，便似一个深谙人世的长者，紧紧拉住了这一抹清浅的春色，也让这一场春日的“清供”主题有了让人心安稳的平衡。

可以用透视、调子来解释吗？没必要，也没有这个可能。你甚至可以把它看成一场完全不合逻辑的表达，但它却确确实实地给了你关于审美的一次体验，这便是中国画的语言。

老藤新枝，是关于生命的哲学表达；画面的左上与右下的平衡则是中华文化关于人生的哲学感悟与实践。

《气韵生动》局部

郭西元  2018年作

于是，郭先生题：“作画以理气趣为重，非是三者不入神妙逸之品。故必于平中求奇，绵里藏针。”

所谓平淡者，紫藤、水瓶也，奇峰突起者，藤也；绵弱者花与叶，而力挺者，画家之笔墨也。

因此，自然如郭先生所用“畅神”一印，那一笔下去，整张画便在平淡中平添了许多的神采，而画家写完此画，精神也必然酣畅，而赏者读来，也自然神畅。

小科普

气韵生动，是指绘画中万物的神态，要能够达到活生而灵动的程度。南朝·齐画家谢赫在其所著的《古画品录》中，首先提出绘画“六法”，作为人物绘画创作和品评的准则。在《古画品录》中将“气韵生动”作为第一条款和最高标准，可见其分量的重要。

“气韵生动”是指绘画的内在神气和韵味，达到一种鲜活的生命之洋溢的状态，可以说“气韵生动”是“六法”的灵魂。以生动的“气韵”来表现人物内在的生命和精神，表现物态的内涵和神韵，一直是中国画创作、批评和鉴赏所遵循的总圭臬。