【推荐画家】郭西元‖莫把真传辜负了

中国是一个有悠久历史的文化大国，也是一个有悠久历史的艺术大国，数千年来，我们对世界文明做出了无与伦比的贡献。中华文化向来是以开放的心态，吸收和融合外来文明，在世界文化之林中绽放异彩的。

待月  46x34cm

我们无法清楚的知道，郎世宁、王致诚等人，当年是如何历尽艰辛，才从画架上移到画桌前，将油画笔换成中国毛笔，而画出那些让欧洲人都不大满意的“中国画”来，英使马戈尔尼曾说他们的画“笔触细腻，然过于琐屑，（中略）于事物之远近不适合……所做画纯为华风，与欧洲画不复相似，阴阳远近，俱不可见。”（马戈尔尼“中国西游”）当时的中国画家虽为西画的艳丽色彩、立体感和写实精神所触动，但只认为“学者能参用一二，亦具醒法；但笔法全无、虽工亦匠，故不入画品。”（邹一桂语）

高手在民间  136x69cm

这一切似乎已十分遥远了，我们很难理解具有怎样的综合国力，才能使西方画人甘心情愿放弃自己的传统，融入中国画的熔炉，我们同样很难理解，具有怎样的民族自信，才会面对色彩艳丽的西洋画时得出“虽工亦匠”的科学结论。

这才不过是三百余年前的事。1840年，西方列强用中国人发明的火药制成的大炮，轰开了中国的国门，这形势便发生了逆转。由于政治、经济上的劣势，使人们联想到文化上的劣势。这时的国人再看到那栩栩如生的西洋绘画时，不免伸长了脖子，以战败者的复杂心态，得出已不如人的结论。此时，康有为、陈独秀等人分别喊出了“中国画衰败极矣”（康有为语）、“要改良中国画，断不能不采用西洋画的写实精神”（陈独秀语）……等口号。

自此始一百余年，由于各种复杂的原因，西方文化夹在强大的政治、经济、科技之中，长驱直入，至上世纪八十年代已至极端，令我们的国人喊出将中国画“送入博物馆”、“革毛笔的命”、“笔墨等于零”……等口号了，这口号之外的大环境是个什么样子，可想而知。

斗草图  136x69cm

回头看看我们赖以生存的那土壤，已不太适合民族文化生存了，我们祖先留给我们的那“中国”，有不少已西方化或美国化了。在我们的社区，地产商打出的广告语是“纯欧陆风格”；室内装修是“欧陆风情”；当然不用说还有些时髦女子染黄了自己的头发，名字也“丽莎”、“安娜”了起来；我们除了习惯玻璃幕墙和幕墙周围的一切，还习惯那套西装。当大家不动脑筋地扎领带时，似乎连想也没去想我们自己民族服装的地位。20世纪初，在我们民族处在政治经济最低谷的时候，孙中山先生设计并推广了四个口袋一排扣的“中山装”！毛泽东、周恩来改造了中山装，搞出一套“解放装”来，我们还清楚地记得，毛泽东在自己堆满线装书的书房接见美国来的那个尼克松时，除了解放装之外，还穿了一双中国的布底鞋……

洞山禅师故事  35x68cm

这些似乎也都已十分遥远了，放眼望去，我们的城市一个个如“曼哈顿”一般，北京的长安街，也只有天安门那块还在“中国”着。我们的子女，从幼儿园起便学ABC，我们的职称晋升要通过严格的外语测试，我们的口语中除了“拜拜”之外，还喜欢用“GDP”“WTO”“APEC”……就连曾肆虐中国的那个“非典”，我们也偏要叫“SARS”……我们的大学中，已基本没有了古汉语的位置，我们的音乐学院中也基本没有了中国古典音乐的位置，器乐的学子很少有知道“古琴”的。当我们知道“昆曲”、“古琴”被联合国列入“人类遗产”时，有见地的国人的心里是该高兴还是该酸楚？！在一个电视节目中一位国学家在被问及什么是“国学”时，他说“那是国将不国之学问”，从他的目光中，我看到了无奈和痛楚！当然，我们的国粹之一的“中医”，也大部分西医化了……我要学生读“四书五经”，他们硬着头皮“啃”，他们已无法读懂无白话文“翻译”的古文……我真担心，再过二十年，那些懂古文的“翻译家”们过世之后，那中华文明中“汗牛充栋”的古藉还有谁能读懂呢？它们不会成为无人能识的“西夏文”吧！

文丨郭西元

郭西元自序

丙戌（一九四六）年生於山东省诸城市，一九六九年毕业於南京艺术学院美术系。

深圳大学教授、文人画研究所所长，中国美术家协会会员、中国书法家协会会员。

师从於刘海粟、陈大羽先生，画风豪放洒脱，是传统文化的守护者，被誉为『原生态的文人画家』。

出版个人专集十余种四十余部、论文集五部，二零零六年人民美术出版社出版《中国当代名家——郭西元画集》；中国教育电视台播出大型教学片《郭西元大写意花鸟画技法》並发行画册和光碟；二零一七年人民美术出版社出版《中国近现代名家—郭西元画集》；二零一七年十二月深圳美术馆举办个人画展，展品108件全部由深圳美术馆收藏，人民美术出版社出版《深圳美术馆典藏郭西元作品集》。

在中国美术馆等国内外美术馆、展览馆举办个人画展六十余次，获得好评。作品由中国美术馆等海内外美术馆、展览馆等专业机构和个人收藏。

余幼丧父，家贫，衣食常不继。孤儿寡母，又有年迈的祖父母，个中艰辛，怎一个苦字了得。所幸家母不弃，困境中教以读书礼数。喜绘事，幼时未得名师以启童蒙。

入南艺后，得遇陈大羽先生，始知六法之妙，遂拜为师，自此读书、习字、画画一日不辍，后又得刘海粟校长衣钵相授，余之幸若斯。

居金陵十八年，浸润江南文人之气，又得金陵前贤亚明、宋文治、钱松喦、魏紫熙、林散之、武中奇、费新我等老面授，获益良多，遂渐悟笔墨之道。

上世纪八十年代，迁居深圳，先后赴港、台及欧亚等地游学，结交海内外画界友好，眼界渐开。

此时虽有弃笔废画之异说，不为所动，告人曰“古人书不能不读，古人画不能不习，面对惨烈西风，自当立定脚跟，知吾国绘画乃世界之瑰宝，继往开来，更是吾辈不可推卸之责任”。于是笔耕墨种，年复一年，滴水穿石一般，时光荏苒，不觉年逾古稀。自己努力补传统之课，但越补越觉得该读未读之书正多、该习未习之画正多、该习未习之法书正多......方知可染师“七十始知己无知”语并非谦辞。

所喜民族文化复兴之势已成，此乃百年一遇之大业也！余欣逢盛世，能为此大业贡献绵薄，幸莫大焉！

此次画册出版，自视为民族文化复兴助力之举，无奈人书未老，技仅止此，奈何！

谨以此就教于诸君。